DISEÑO INDUSTRIAL EN COLOMBIA

TRABAJO REALIZADO POR LAURA MARIN Y NATHALY GOMEZ


a. Que da inicio a la implementación del diseño industrial en Colombia

b. Quienes fueron los principales actores (diseñadores, empresas, industrias, gobierno, etc..) que permitieron este desarrollo.

El desarrollo del diseño industrial en Colombia y en toda Latinoamérica, tuvo su inicio influenciado, en el ya muy bien postulado diseño industrial europeo, tratando de aplicar las experiencias de la bauhaus al proceso de industrialización de esta región.

Los antecedentes del diseño industrial en Colombia se remontan a la producción de objetos y piezas elaboradas en el continente desde la época colonial.

La posterior industrialización se caracterizo por el énfasis inicial en la manufactura de productos de consumo final, mientras se atendió solo parcialmente a las industrias intermedias ligadas a los recursos naturales y prácticamente no existieron industrias, equipos y maquinarias.

En el año de 1900, se marco el inicio del diseño de productos en el país cafetero, durante todo el siglo, las prácticas industriales aumentaron no solo en cantidad, sino también en calidad, para comprender mejor este importante desarrollo, se citan las fechas más reconocidas.

Iniciando en 1900 con la fundación de la fábrica de loza faenza, en Bogotá, los productos empezaron a competir con los extranjeros con un precio 50% menor.

• En 1904 se crea la escuela profesional de artes decorativas industriales, bajo la dirección de Andrés de Santamaría, un centro formativo de gran trascendencia para el país.
• En 1908 el Capitolio Nacional funcionan talleres de carpintería, en donde eran reparados todo tipo de muebles de las oficinas públicas.
• 1910 Se lleva a cabo la Exposición del Centenario de la Independencia en el Parque del mismo nombre en Bogotá, con lo más representativo de la industria nacional.
• 1912 La empresa Fenicia continúa ampliando su producción hacia objetos de vidrio y vidrio plano. Montada por Bavaria (empresa de industriales alemanes) en 1896 en Bogotá, para evitar la costosa importación de envases frágiles para su cerveza.
• 1912 El Instituto Salesiano, la Escuela de Artes y Oficios, los talleres del Ferrocarril de la Sabana y los de la fábrica Chaves y Equitativa, trabajan el hierro "admirablemente" produciendo camas de bronce, verjas para parques y motores de vapor.
• 1934 Se funda en Copacabana, Antioquia, una empresa que produce artículos esmaltados y de aluminio: Imusa.
• 1938 Fruto de la Segunda Guerra Mundial, llegan al país inmigrantes europeos, como el alemán Werner Biermann, que fundaría Muebles Biermann y Artesano.
• 1939 El Banco de la República inicia una valiosa colección de piezas de orfebrería precolombina de las distintas culturas aborígenes del país.
• 1940 José María Acevedo compra un taller de reparaciones eléctricas que más tarde se convertiría en Haceb.
• 1945 Imusa lanza al mercado artículos de plástico como vasos, platosy peines, fruto de la necesidad de diversificar productos por la ausencia de materia prima consecuencia de la II Guerra Mundial.
• 1950 Hernando Muñoz funda Manufacturas Muñoz en Medellín. Inicia con la fabricación de muebles escolares.
• 1954 Landers & Mora fundada tres años atrás en Medellín de la unión de la firma inglesa "Landers Frary & Clark" con la familia Mora, empieza la producción local de la olla a presión de cierre interno, coincidiendo con la gran oportunidad comercial dada por la crisis energética que vivía el país. Dos años más tarde fabrican el molino manual de granos con adaptaciones de diseño locales.
• 1962 Se crea la división de Muebles de Carvajal S.A.
• 1963 Nace Grifos & Válvulas S.A.: Grival.
• 1964 Se crea Artesanías de Colombia. Los Cuerpos de Paz (estudiantes extranjeros recién graduados de diseño que vivían y trabajaban con artesanos) incentivaron la aplicación de figuras precolombinas.
• 1964 Se diseña la Línea 2.000 para oficinas de Camacho Roldán y Artecto. Primera línea modular en melamina fabricada en Colombia.
• 1965 Escritorio de la Colección Camacho Roldán y Artecto, diseñado por Jaime Gutiérrez Lega. Artecto produciría la Línea 800 de muebles para oficina, también diseño de Lega, con gran éxito en ventas y que aún hoy es copiado y vendido por muchas pequeñas fábricas.
• 1968 Se traslada la colección de orfebrería prehispánica del Banco de la República a su nueva sede en el Parque Santander: Museo del Oro.
• 1968 Año muy dinámico en diseño con motivo del Congreso Eucarístico. Jaime Gutiérrez Lega es contratado para diseñar el Sistema Peregrino (para albergar turistas) y las primeras cabinas telefónicas para la Empresa de Teléfonos de Bogotá.
• 1972 Se funda en la Universidad Pontificia Bolivariana, la Facultad de Diseño, antes llamada Programa de Arte y Decorados.
• 1972 Se produce la silla Mariposa, diseño de Oscar Muñoz, popular y exitoso producto en ventas de Manufacturas Muñoz en los años posteriores.

• 1972 La silla "Ovejo" de Jaime Gutiérrez Lega obtiene una Mención de Honor en el concurso del CIDEM.
• 1973 Artesanías de Colombia creó la Escuela Taller de Diseño como estrategia para el desarrollo de la artesanía colombiana. El artista Carlos Rojas fue su primer Director.
• 1974 Creación de la Facultad de Diseño Industrial en la Universidad Jorge Tadeo Lozano, fruto del Magister del año anterior. Decano: Giulio Vinaccia. Egresados del postgrado y dos profesores alemanes: Ingo Werk y Gerd Schussler son algunos de los docentes de la nueva Carrera que se forma bajo un esquema metodológico rígido.
• Corona lanza la línea de porcelana sanitaria Royal para baño, línea que aún se mantiene en el mercado con algunas modificaciones.

• 1976 Se funda la ACD, Asociación Colombiana de Diseñadores.
• 1976 Se inaugura el Museo de Arte Moderno de Bogotá.
• 1977 Se inicia la carrera de Diseño Industrial en la Universidad Javeriana, Bogotá con 37 alumnos bajo la dirección de Rómulo Polo Flórez.
• 1979 Se crea la Asociación Latinoamericana de Diseñadores, ALADI, orientada a generar una conciencia en la región sobre la función del diseño.
• 1980 El Centro Internacional del Mueble, el Museo de Arte Moderno de Medellín y la Universidad Pontificia Bolivariana organizan el Simposio y Muestra de Diseño que reúne la mayor cantidad de personalidades internacionales por primera vez en el país: Mario Bellini, George Nelson, Gae Aulente, Ilmari Tapiovara, Theo Crosby y Gui Bonsiepe entre otros.
• 1981-89 Las primeras generaciones graduadas de diseño industrial se enfrentan a la difícil aceptación en el mercado laboral optando por iniciar microempresas que producen accesorios, lámparas, etc.
• 1981 Se crea en las afueras de Bogotá la empresa Muebles Bima, de Felipe Biermann (hijo de Werner Biermann), una de las primeras con departamento de diseño propio y que se convirtió en el principal y más grande almacén comercializador de accesorios y muebles de diseño.

• 1983 El Tiempo lanza la revista Habitar, dirigida por el arquitecto Fernando Correa Muñoz, futuro Decano de Diseño Industrial en la Tadeo.
• 1985 Colciencias contrata la elaboración de un Plan Nacional de Diseño.
• 1986 El Museo de Arte Moderno de Medellín realiza una muestra Nacional de Diseño industrial y gráfico "La Estrella en la cultura material vista por los diseñadores colombianos". Se reseña en un catálogo quienes eran en el momento los gestores y productores de diseño en Colombia.
• 1987 El Museo de Arte Moderno de Bogotá exhibe una retrospectiva del trabajo de Jaime Gutiérrez Lega, pionero del diseño industrial en Colombia desde los años 50.
• 1987 Corferias y la Prodiseño organizan la primera feria bianual de Expodiseño en Bogotá, con el apoyo de la ACD.
• 1989 Durante la Feria Expodiseño, Prodiseño y la ACD lanzan el libro Diseño en Colombia que registra diseñadores destacados del momento.
• 1989 La lámpara Obelisko de Hallo Mark, diseño de los hermanos Márquez y Leopoldo Díaz, obtiene premio de Diseño Industrial en la feria de Expodiseño. Se destaca por el esfuerzo tecnológico, industrial y estético.

• 1989 El bus Halcón CM-580 para Colcar / Blue - Bird diseñador por Jorge Montaña y Mauricio Mejía de Diseño Dimensione con la colaboración de Fernando Ramírez, es producido y se convierte en hito por su complejidad y éxito en ventas y por ser el primero con baño y que utiliza fibra de vidrio.
• 1991 Prodiseño y Diners Club lanzan la revista Axxis, descendiente de la revista ACDiseño.

• 1992 Ocho empresas conforman "El Grupo de los Siete". Son: Diseño y Desarrollos, AS Diseño, Felix Obregón Accesorios, Mesas y Sillas, Sinthesis Diseño, Ciclos, Trazzo y Kassani Diseño.
• 1994 Bonyurt de Alpina, con Multidimensionales y Smurfit Cartón de Colombia gana trofeo 'World Star for Packaging'.

• 1995 Se lanza proyectodiseño, primera revista colombiana dirigida netamente al mercado del diseño.

• 1995 Artesanías de Colombia crea el Laboratorio Colombiano de Diseño de Armenia. Producto representativo: silla Anca.
• 1996 "Mateo's Crib" de Alberto Mantilla obtiene el 1er puesto en la categoría de mobiliario del Premio IDEA en USA

• 1996 Surge Andiseño en Medellín como respuesta a la ausencia de una agremiación.
• 1996 Challenger cumple 30 años, con un departamento de diseño como soporte fundamental.
• 1998 Colombia es país invitado a la exposición New Designers en Londres gracias a la gestión de Freddy Zapata y Kattia Martínez. Freddy Zapata recibe en Londres el ''Yellow Pencil'' como Mejor Estudiante de Inglaterra.
• 1998 proyectodiseño lanza la primera edición del Lápiz de Acero, concurso que destaca anualmente lo mejor del diseño colombiano.
• 1999 Manufacturas Muñoz lanza la silla ''ío'' en la feria de Expodiseño y Expoconstrucción.

c. Qué opina de lo que manifiesta Gui Bonsipe, en el texto: Entrevista 1980, publicado en el libro Diseño Industrial en la Periferia? considera que esto aplica para el caso Colombiano? por qué?

En entrevista (1980), se dan a entender temas que son de gran importancia para el diseño en general y para el diseño latinoamericano y que son tratados por Gui Bonsiepe, un diseñador con gran trayectoria y conocimiento.

Según Gui Bonsiepe, el diseño en latinoamerica se basa más que todo en lo que surgió en los países centrales, generando una especie de dependencia hacia estos; esto no debería ser así, ya que en los países de la periferia hay muchos referentes, ya sean culturales, de fauna, flora los cuales proporcionan nuevas ideas para el desarrollo del arte y la posterior industrialización.

En esta entrevista también se habla que los países periféricos son simples reproductores de la tecnología que producen los países centrales, esto se debe mas que todo a que como países industrializados tienen todas las formas de realizar estos productos y que los países en via de desarrollo, tienen un punto de vista un poco diferente en el diseño por las condiciones políticas, sociales, económicas y técnicas que allí surgen.

Siempre se va a tener en cuenta lo que se efectue en los países centrales, porque allí se empezó en sí lo que es diseño industrial, su enseñanza y el desarrollo del trabajo como tal, son como un punto de referencia, pero al crear lo propio deberia ser tomado más en cuenta por los consumidores latinoamericanos, que en muchos de los casos prefieren el diseño proveniente de países con mas experiencia.

En cuanto a Colombia, el diseño industrial se practica y se enseña, pero la mayoría de los diseñadores deciden trabajar fuera del país, con lo cual no son tan conocidos en su país natal, por lo que se ven muchos diseños de otros países e inclusive se pueden ver productos de diseñadores colombianos, pero por no conocerlos no se identifican como productos de este país.

d. Que aportes uds harían como diseñadores industriales para mejorar el panorama del diseño Industrial en nuestro país?

El panorama del diseño industrial en Colombia, ha experimentado una transformación importante en los últimos años, actualmente se puede observar propuestas formales que van mas allá de la copia, que tienen una identidad propia, productos que compiten en el exterior.

Sin embargo a pesar de los cambios positivos, la educación en nuestro país aun presenta muchas falencias, a nivel de diferentes materias la preparación para la mayoría de los profesionales en diseño, presenta faltas, que en la mayoría de las ocasiones se deben a que Colombia es un país en vía de desarrollo, lastimosamente no se cuenta con los mismos recursos ni las mismas tecnologías presentes en otros lugares.

Para mejorar la calidad de diseño tanto el profesional como el estudiante deben tener siempre presente, que esta profesión requiere  interés, de práctica, investigación y análisis, que aun sin contar con los últimos adelantos se puede brindar comodidad y placer con los usuarios.


Bibliografia:
Entrevista (1980) Bonsiepe, Gui. EL DISEÑO DE LA PERIFERIA, DEBATES Y EXPERIENCIAS. México, 1985. Edi 66.
http://www.proyectod.com/finalizacion/historia/3hispro00s.html

Referencia imágenes:

Silla mariposa manufacturas Muñoz: http://www.proyectod.com/finalizacion/historia/3hispro70s.html

Bima: http://www.mueblesbima.com/

Lampara obelisko: http://www.proyectod.com/finalizacion/historia/3hispro80s.html

Axxis: http://danilocalvache.blogspot.com/2010/04/dc-ds-revista-axxis-ed-200-abril-2010.html

Revista proyecto diseño: http://www.proyectod.com/finalizacion/historia/3hispro90.html

Mateo´s Crib: http://www.proyectod.com/finalizacion/historia/3hispro90.html

Silla ío: http://www.muma.co/Mobiliario/Hogar/Sillas%20Metalpl%C3%A1sticas/%C3%ADo%20hogar

DISEÑO LATINOAMERICANO

El diseño en latinoamérica está dado por ciertas características que lo diferencian del diseño de otros países  empezando que el diseño industrial no es propiamente algo que se dio en este sector, sino que se desarrolló en Europa y luego fue “ traído”. Cuando se habla de diseño industrial es inevitable hablar del proceso de industrialización, que en latinoamérica tuvo un auge un poco demorado en comparación con otros países; hay que tener en cuenta que el desarrollo socio-económico  influye en gran medida para que estos procedimientos evolucionen.

Los comienzos del diseño se dieron cuando las personas empezaron a elaborar objetos para un fin, el cual en el caso latinoamericano se da con la mano de obra, con técnicas artesanales que estan arraigadas en la cultura de cada país, la cual por costumbres y modos de vida de la población son el primer paso del concepto de diseño.

El avance que tiene la mano de obra, se da cuando llega maquinaria procedente de paises industrializados, es importante mencionar que esto no significa que sea el progreso del diseño industrial, debido a que no es implementado por todas las personas a causa del poder de adquisición que se tenga.

Cuando se dan a conocer los productos realizados es en el momento en que se ve el crecimiento del diseño latinoamericano,los medios que utilizan para esto son las ferias que promueven los eventos nacionales tales como celebraciones, estas exposiciones fomentan el incremento del diseño.

Se empiezan a configurar academias que son la cimentación de los futuros diseñadores, dando pie a las universidades de hoy en día. Una de las principales inspiraciones fueron las vanguardias europeas, y la llegada de personajes que tuvieron que irse de sus paises a causa de los percances generados por la I y II guerra mundial, que vieron en latinoamerica una forma de poder ejercer sus profesiones.

El diseño se ejerce como una profesión por varios exponentes los cuales dejan muy en claro cuales son las vias tomadas por los diseñadores latinoamericanos, que empiezan a exportar sus productos y se dan a conocer al mundo, participando cada vez mas en concursos, los cuales dejan ver las capacidades de cada diseñador y la cultura a la cual representan que siempre va a ser un factor significativo, no solo para la persona , sino también para el país.

Pero el diseño en latinoamérica todavía esta en crecimiento, ya que en cada país se fue desarrollando de maneras distintas, en las que se ven mas diseños de paises mayormente industrializados que diseños del mismo país, por que muchas veces dan más importancia a lo que viene de afuera que a lo propio, hay que apostarle al diseño nacional, y con mas conciencia se convertirá en un gran modelo a seguir.

DISEÑO ESCANDINAVO

KITSCH, ORNAMENTO Y LUJO

Las palabras que a continuación van a ser definidas tienen un significado muy importante para el diseño, porque determinan ciertos puntos que en el transcurso del mismo marcan un estilo de acuerdo al referente del momento histórico.

¿Qué es el Kitsch? Según ciertas definiciones en la web, es una experiencia sustitutiva, de falsa sensación, de imitación, falsificación y copia. Fue una tendencia artística de finales del siglo XVIII, caracterizada por su ostentosidad pretenciosa, su barroquismo y mal gusto, se refiere a los elementos decorativos excesivamente recargados.

Algunos autores dan la siguiente explicación: “Cuando la industria pretende imitar al arte o la artesanía mediante sus procedimientos, obtenemos el premio de la afectación, la victoria de apariencias”. Torrent, Rosalía y Marín Olmos, Juan Manuel. Historia del diseño industrial. Con esto quieren decir que la palabra da una caracterización a los objetos que tengan estas cualidades, que van a ser vistos no de una manera en que las personas los quieran adquirir por sus propiedades materiales y formales, sino por el simple hecho de obtener algo que se parece al objeto deseado el cual no se va a poder conseguir, que refleja lujo y estatus a las personas que los tienen.

Pero ¿qué viene siendo el lujo?, para definirlo es necesario mirar primero qué es el ornamento, este es un elemento o composición que sirve para embellecer personas o cosas, según Torrent, Rosalía y Marín Olmos, Juan Manuel. El adorno juega un papel muy importante en el objeto, sea para bien o para mal y las siguientes citas sacadas de Historia del diseño industrial hacen referencia de ello: “Se recordaba el carácter secundario del adorno en el objeto”. “Para todos ellos, estaban fuera de lugar los excesos ornamentales de sus coetáneos y emprendieron una campaña para eliminarlos, pero contradictoriamente no dejaron de reproducir algunos de los rasgos que desaprobaban”. (Henry Cole, Richard Redgrave, Matthew Digby Wyatt, Owen Jones y Gottfried Semper) “Adornos principal razón de ser de las piezas”.

Con estas citas se quiere decir que el ornamento, el adorno hacía que el objeto llamara más la atención al espectador, pero que en algunos de los casos tenía tanto contenido ornamental que era recargado y visualmente de mal gusto. Las personas que hacían los objetos trataron de dejar un poco de lado tanta ornamentación pero para ellos fue complicado apartarse de la manera en la que realzaban los objetos.

Estos objetos de acuerdo a sus componentes, dentro de los cuales también se puede nombrar el ornamento forman parte de lo que es lujo, que es riqueza, suntuosidad. Todo lo que supera los medios normales de alguien para conseguirlo, como ejemplo de lo que significa lujo para algunos se tiene lo siguiente: el lujo depende de la moda “la moda, es en muchos aspectos superior al mérito, y mil ejemplos demuestran que si usted tiene un hijo predilecto sobre el que desea atraer el afecto y la atención del público, solo debe escoger un buen padrino”. Letters of Josiah Wedgwood. Esto significa que si se quiere mayor éxito, interés sobre algo, con tan solo agregarle ciertos toques que den lujo al elemento, este cobra un aspecto que lo hace sobresalir entre los demás.

Bruno Munari dice sobre el lujo: “El lujo es una necesidad para mucha gente que quiere tener una sensación de dominio sobre los demás. Pero los demás si son personas civiles saben que el lujo es ficción, si son ignorantes admitirán y tal vez hasta envidien a quien vive en el lujo”. Con esto se ve que el lujo es una manera de definir las clases sociales y de tener supremacía sobre los demás por lo que se tiene, sabiendo que estos objetos van a valer mucho más que los otros solo por determinadas características que en varias ocasiones no mejoran las funciones del objeto.

En conclusión el kitsch, la ornamentación y el lujo van de la mano por que son algo que la gente demanda, con el kitsch se tiene algo falso, una imitación y la ornamentación permite embellecer los elementos, pero de una manera superficial, por lo que el adorno forma parte del Kitsch y el lujo que es algo que la mayoría quieren obtener ve su realización en el mismo de una manera más barata a la que las personas pueden acceder.

BIBLIOGRAFÍA:

Historia del diseño industrial. Torrent, Rosalia y Marín Olmos, Juan Manuel.

IMAGENES:

EVOLUCIÓN DE LA BICICLETA Y CARRO DE GUERRA