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domingo, 27 de marzo de 2011

CULTURA CHINA-INDIA-ÁFRICA

CHINA


CARACTERISTICAS CUTURALES


el comienzo de la agricultura dio paso a la realización de excavaciones , lo que permitió hallar una gran documentación en cuanto a arquitectura, cultura, religión y desarrollos técnicos de la china antigua.


Existen libros sagrados los cuales constituyen la base de todos los estudios de los chinos como por ejemple shu-king que trata de la historia gobierno y legislación de los antiguos monarcas entre otros libros que hablan sobre costumbres, modales, ceremonias, y poemas.


Gran parte de la antigua china está compuesta por parte del Neolítico. Época en la cual se dividió en 2 culturas que son la de yangchao y longchan.




Un acontecimiento importante en la cultura de la antigua china es el paso de la época neolítica a la creación de dinastías en donde se ven aspectos culturales muy relevantes.



DINASTÍA SHANG:


v Origen de los ritos funerarios


v Se da la veneración a los antepasados, enterrando a los reyes con sus riquezas pensando que podían hacer uso de ellas en otro mundo.


v El estrato sacerdotal era el encargado de administrar los documentos de gobierno y de las predicciones.



DINIASTIA ZHOU:


v Se cambia el sentido de uso del bronce que era con fines mortuorios para convertirse en regalos de boda de uso decorativo.


v Aparece Confucio, un gran maestro de religión y moral, fundó una secta filosófica. Y Se convirtió en un gran guía de su pueblo, enfocando sus enseñanzas en la bondad, la virtud, la honradez y la observación en cuanto a la manera de vivir.


v Los zhou creían en el poder que emanaba el cielo, el cual autorizaba el poder de los reyes.


v Se hacían sacrificios a los antepasados y a la naturaleza para evitar adversidades.



DINATIA CH´IN, HAN Y LAS SEIS DIINASTIAS.


v Las tumbas seguían siendo el objetivo primordial de los artistas y arquitectos.


v Las pinturas de esta época querían mostrar representaciones de la vida del más allá y leyendas sobre héroes.


v En este periodo aparecieron las primeras grafías de paisajes aunque eran muy sencillas.


v También las representaciones iban dirigidas hacia los reyes, mostrando así respeto y veneración hacia ellos.


v El arte se vio influenciado por la religión como el Confucionismo y el taoísmo


v Se dio el arte budista principalmente en las estatuillas traídas por los indios que practicaban esta religión.



DINASTIA TANG


v Se hacían cultos a los reyes ya fallecidos realizando retratos de ellos y de sus familiares.


v Se funda una academia de pintura, en la cual se patrocinan varios artistas


v En cuanto a pintura, en la familia se prefieren a los pájaros y las flores


v La pintura de paisajes se ve en un gran auge.



DINASTIA YUAN


v La escuela Chan de filosofía conocida como de la meditación considera relevante a la pintura, por ser un paso hacia la religión.


v Se considera a la caligrafía como una rama de la pintura



DINASTIA MING


v En la pintura se da el individualismo y la contemplación.


v Se da la producción de porcelana con un gran refinamiento, laca ornamentada, varias novelas y obras de teatro, se elaboran diversos diccionarios; la filosofía y la ciencia tienen gran progreso.




DESARROLOS TECNICOS


La parte técnica en cuanto al desarrollo del arte, la arquitectura, la pintura y los objetos forjan gran parte de la antigua china ya que es esta la que caracterizaba a cada sociedad.






DINASTIA SHANG


v Utilización de la cerámica negra


v Se da la realización de Herramienta hechas con jade y piedra.



DINASTIA ZHOU


v Ornamentos abstractos, con mucho colorido e incrustaciones de oro o con piedras semipreciosas.


v Técnica de pintura sobre seda


v Se construye la gran muralla china, para defender al territorio contra los hunos.


v La descubrimiento de las tumbas mostraban la sofisticada técnica que existía en materia de arquitectura


v La fabricación de cuencos y jarras en cerámica abrieron paso a la exportación de estas mismas.



DINASTIA MING


v en la técnica de la pintura predominaban las representaciones paisajistas enfocándose principalmente la pincelada de los artistas.


v Se destacaron 2 artistas que practicaban la pintura y la caligrafía y fueron: SHEN CHEU el cual poseía un trazo riguroso dándole calidad a sus obras y WEN CHENG, que se destacaba por tener un trazo fuerte pero representando en sus obras temas simples.


v Se introdujo una nueva técnica que permitía cocer la porcelana a altar temperaturas, para luego decolorarlas con vidrio de plomo, posteriormente meterla en horno por segunda vez.


v En el campo textil hubo avances técnicos como los tapices de seda, en cuanto a vestuario se hacía decoraciones con referentes antiguos, aunque el emperador prefería usar motivos toístas arcaicos.


v En la fabricación de recipientes de bronces se imitaban formas de estilos pasados.


v La laca tallada y la talla en jade fueron características ya que se retomaron de antiguas modalidades artísticas con motivos florales, paisajes, y lo hacían en jarrones y otros accesorios domésticos.



DINASTIA TANG:


v Pagodas de piedra, se da la escultura monumental con figuras voluminosas hechas en piedra, en la cerámica se da la capacidad de cocer una sustancia blanca mas tarde conocida como porcelana.


v Se da la invención de la pólvora utilizada en las batalla


v Se realiza el primer libro con grabados sobre madera, el Sutra del diamante.


DINASTIA SONG:


v En la pintura se crea la técnica de pinceladas que se sobreponen unas con otras para hacer una especie de textura.


v Se da la cerámica con formas estampadas o talladas, los alfareros utilizan técnicas como el vidriado, tallado y esmaltado.


v Para decorar las tazas de te ponían una hoja al interior de la taza o papel recortado con formas, que al momento de estar en el horno se desasían quedando una marca en su lugar.


v Los materiales más usados en la escultura fueron arcilla y madera, obteniendo resultados más naturales por la facilidad de trabajo del material.


DINASTIA QING



v La pintura pasó a ser menos restringida, ya las representaciones podían ser escogidas, aunque se vio mucha imitación de varios estilos.


v Las artes decorativas del periodo qing denotan ms técnica que belleza en la cerámica,


v Se perfecciona el proceso de esmaltado, con nuevos tonos para porcelana.


v Los mogoles instalaron una nueva tendencia hacia estructuras más bajas y macizas, creando así muchos edificios rectangulares, pero sin dejar a un lado tendencias de algunas dinastías pasadas.














INDIA


CARACTERISTICAS CULTURALES


La cultura de la India se ha formado a lo largo de los años, con la unión de diferentes, hábitos, tradiciones e ideales traídos por diferentes invasores y de los mismos habitantes .La diversidad de prácticas culturales y costumbres en la india de hoy han surgido gracias a esas uniones, viéndose reflejado en el arte, la religión y otros aspectos importantes.


· En la cultura india se solía manifestar el sensualismo con una libertad de expresión poco usual y en lugar de representar la división de la carne y el espíritu, usa la voluptuosidad y la sensualidad para difundir amabas mediante la representación del cuerpo femenino.


· El arte es comprendido en el contexto de las necesidades ideológicas, estéticas y de rituales.


· El arte era un medio, para dar a conocer los conceptos espirituales en que se encontraban.


· La visión hindú-budista-jainí dependía de él cambio, la perfección, el tiempo, la eternidad la inmanencia y la trascendencia.


· Los elementos que conforman la pintura india están encaminados a enaltecer el conflicto entre la vida y la muerte, el tiempo y la eternidad.


· Se dieron muchas religiones en la india pero las más importantes fueron el brahmanismo, el budismo y el hinduismo.


· Un tipo de monumento búdico eran los templos rupestres que se construían para hacer cultos.


· Luego la religión musulmana prohíbe la representación de la figura humana en cuanto a lo religioso por lo que la representación paso a ser geométrica.


· El arte, divide la experiencia estética en tres elementos que son el espíritu, los sentidos y las emociones dictando así las normas para la arquitectura.


· Las principales obras artísticas de la india han sido arquitecturales.


· Los cultos hacia buda se hacían con símbolos y escenas de su vida ya que en el arte primitivo no estaba presente como figura real. Aunque luego si se desecharon esos antiguos símbolos para representarlo ya con figuras reales



DESARROLLOS TECNICOS


· Había buena técnica en cuanto al dibujo, manifestando en ellos las formas modernas, las tradicionales y la voluptuosidad.


· La técnica también se vio en el uso de la pintura, mostrando el uso de la luz, la sombra, los contornos y el volumen de los cuerpos de los dioses que pintaban.


· La primera muestra de arquitectura en la india fue a partir del uso de ladrillos.


· El arte indio manifestado en la arquitectura (escultura, joyería, cerámica, metalistería) se difundió, causando gran influencia en cuanto a la parte técnica de las comunidades de china, Tailandia Camboya y otros.


· Una técnica de construcción arquitectónica se dio en la religión budista, llamada stupa, la cual se caracterizo por cinco componentes:




  • Una base cuadrada.

  • Una bóveda hemisférica.

  • Una punta cónica.

  • Una luna creciente.

  • Un disco circular.




· La técnica del estilo hindú se ve marcada por el exceso de ornamentación, los tejados piramidales, las puertas de grandes tamaños y los salones ceremoniales .


· Los materiales utilizados en las esculturas primitivas eran realizadas en piedra, arcilla, marfil, cobre y oro


· En el perido primitivo la técnica era enfatizada en la representación de diosas desnudas, cellos de marfil,loza con animales y pictografías.


· Con la llegada del budismo se da paso a las creaciones monumentales en piedra .


· Se da una evolución en la técnica monumental en cuanto a definición de las lineas, tamaño, contorno. Y se hacía más notorios los detalles.


· Se da la pintura rejpura, basándose en la iluminación de manuscritos, con colores brillantes similar a la pintura mongola.


El uso de las artes decorativas como la joyería, la cerámica y los textiles adquieren gran importancia. El uso de cada técnica se hacía visible en las decoraciones y cada vez su manejo era más avanzado.














AFRICA


En África se ven gran cantidad de culturas, teniendo su idioma, tradición y formas artisticas que las caracterizan de las demás.


v Una de sus mayores representaciones está en las pinturas y grabados en piedra.


v Dentro de los artístico está la escultura en la cual se ve gran definición en las mascaras y figuras.


v Es muy importante la decoración corporal en sus peinados, tatuajes, incisiones y joyas.


v La decoración en la ropa es muy significante


v Se crearon escuelas artísticas en las cuales era común que fueran de grupos familiares.


v Se dan cánones de belleza como en los Yoruba de Nigeria la expresividad, la juventud y buena salud, la simetría.


v En determinadas culturas lo estético era un poco distorsionado para mostrar personajes de conductas no aceptadas o de buen comportamiento.


v Los grupos artísticos se podían distinguir por ciertas características, como mascaras para cazadores con formas animales, mascaras guerreras con deformidades.


v En cuanto a la religión el arte se mostraba en el culto con representaciones en las piezas en la forma de fabricación, estilos e imágenes.


REPRESENTACION DEL ARTE:


v Social: a las mujeres las muestran como madres; a los hombres como jefes, guerreros y ancianos.


v Político: las personas llevaban mascaras imitando a policías y jueces.


v Económico: se destaca la función de la agricultura con el fin de honrar sus antepasados y de mostrarle a los jóvenes la importancia de esta, por medio de mascaras, figuras talladas entre otras.


v Histórico: se hace alusión a personajes o acontecimientos del pasado que fueron importantes, por medio de imágenes, figuras, entre otros.


v Elaboración de objetos artísticos, como mesas de adivinación esculpidas, con útiles varios para los rituales.


v La decoración corporal tiene un papel muy importante en lo referente a lo artístico, entre los que se destacan están los Masai de Kenia y los Zulu de Sudáfrica por sus joyas, los Bantú utilizan formas circulares para los adornos personales.


PRINCIPALES DESARROLLOS TECNICOS:


v Esculturas modeladas en arcilla (cultura Nok)


v Esculturas en bronce y terracota (Ifé)


v Materiales: los más utilizados son fibras textiles, maderas, metal entre los cuales los mas importantes son el hierro, bronce y oro. Piedra, arcilla, marfil entre otros.


v La técnica que ellos utilizaban giraba en torno al naturalismo y la abstraccion absoluta, no hacían cosas imaginarias sino que todo era sacado de lo real.


v Se tiene un canon de belleza el cual se utiliza en las obras artísticas


v Planchas en relieve vaciado en bronce utilizando para su realización la técnica de la cera perdida.


v Poblados estructurados con partes del cuerpo, la cabeza: para representar herrería y casas de hombres. El tórax: para casas de los jefes, las manos: para casas de mujeres, los genitales: mortero y altar y pies: las capillas.


v En cuanto a arquitectura crean castillos de barro los cuales tienen dos pisos, sirven como vivienda y usos múltiples.


v En la dinastía Benín en Nigeria el palacio del rey estaba decorado magestuosamente, con muros recubiertos con planchas de bronce fundido.












BIBLIOGRAFÍA


HISTORIA DE LA CIVILIZACIÓN

Ed. Ramón Sapera S.A. Barcelona

Autor Edgar Sanderson


LAS REDES HUMANAS, UNA HISTORIA GLOBAL DEL MUNDO

Ed. Critica - Barcelona

Autores J.R. McNeill y William H. McNeill


LAS CONQUISTAS DE LA ARQUEOLOGÍA

Ed. Punto Omega

Autores Raymon Bloch - Alain Hus


ENCARTA ONLINE

Arte y arquitectura de China

Arte y arquitectura de India

Arte y arquitectura de África

lunes, 7 de marzo de 2011

UTIL - OBJETO - ARTEFACTO

El útil esta para ser operado, para su uso, es aquello que sirve para hacer una acción, es lo que permite que se suplan necesidades. En el comienzo de todo este útil se ve en el primate en sus dientes y uñas, con el tiempo esto cambia de ser algo "propio" que forme parte de si para ser algo externo, como ejemplo esta la mano, principal "útil"; para volverse en el eje que lo mueve todo, (motor) según la lectura. Con este cambio significativo , acciones que eran innatas de cada ser, se vuelven hacia un objeto que intercambia el uso que se le daba a las partes del cuerpo para proporcionar facilidad con tan solo un movimiento.

Sobre los objetos que le dan sencillez a las acciones, el sílex, piedra que se utilizó mucho para la creación de objetos, permite obtener bordes filosos y cortantes, por lo que su uso fue muy eficaz. Con materias primas como ésta el hombre pudo satisfacer varias de sus necesidades sin comprometer partes de su cuerpo.




Ciertas acciones que le eran imposibles por realizar, se ven materializadas en útiles que él va modificando según los cambios que sucedan a su alrededor. El útil siempre va a estar presente en la vida del ser humano, su forma puede cambiar, pero la función para la cual fue creado se va a ver con el paso del tiempo.

Siguiendo los pasos que dio la humanidad, en el paleolítico es donde los medios para subsistir principalmente fueron la caza, seguidos por la recolección de frutos, por lo cual se veían obligados a irse de un lugar a otro porque los recursos naturales se agotaban. Es en este periodo en el que cada forma de producción se vale de si mismo para fabricar sus herramientas, teniendo un perfeccionamiento excepcional ya que conocían las fortalezas y debilidades que su labor conllevaba, esta producción es para el auto consumo.

En este periodo se encuentran numerosas pinturas, que tienen alta lealtad hacia la naturaleza, por lo cual lo llaman arte naturalista, en el que la persona que dibuja lo que se encuentra en las rocas lo hace copiando o imitando la viva imagen de lo que observa; se puede decir que el pintor es cazador por la precisión de las representaciones formales, ya que este tenía una cercanía tal, que la puede interpretar por su conocimiento sobre estos animales. Se había llegado a la conclusión de que las pinturas eran meramente decorativas, pero dan a entender que su fin era el de mostrar lo que quería poseer, haciendo que el objeto (el dibujado) adquiriera poder sobre el objeto.



Esta imagen es de la cueva de Lascaux, en la cual los animales pintados sobre la roca, para su artista recreaban animales verdaderos. Su semejanza tenia que ser igual para que obtuvieran lo que deseaban, "un efecto mágico".


Lo que siguió al paleolítico fue el periodo neolítico, en el cual se da un cambio de producción, donde el hombre obtiene su alimento de la agricultura, domesticación de animales y ganadería, se crea su propio camino, ya no es necesario que se traslade a otros lugares. Es cuando se da el trabajo y la distinción de oficios, el objeto, útil o artefacto juega un papel muy importante porque es el encargado de suministrar dicha necesidad, que dependiendo de el cargo de cada quien se va perfeccionando en la materia.

Se dan cuenta de todo lo que los rodea y perciben en ello el mal y el bien, por lo que adoran a los espíritus y a un mundo idealizado, creyendo en algo más, en el más allá, la obra de arte ya no es un objeto que se representa, es un concepto que evoca sentimientos.

El objeto es lo que da la identidad, lo que caracteriza las acciones a realizar, es algo que complementa la vida y a lo largo del transcurso que ha tenido el hombre para llegar a ser lo que es hoy es lo que lo ha acompañado en su viaje y le ha ayudado valerse por si mismo en una naturaleza mas grande que su ser, es lo que le da la esperanza de creer en algo más allá de sí.